Зверюги-гитарюги: Вильям Каненгайзер

Один из лучших "классиков" в мире Вильям Каненгайзер

Около гитары: что такое фингерстайл?

С тех пор, как я узнал о фингерстайле, постоянно встречаю споры на тему является ли фингерстайл отдельным стилем или это просто классическая техника, приложенная к вестерн гитаре. Понятное дело, что с точки зрения техники фингерстайл наследует многие приемы классической школы, но и собственные приемы вполне может предъявить. Я перечислю те, что отношу строго к фингерстайлу (не в порядке важности)

1. Игра боем.

Здесь я имею в виду не аккомпанемент, а способ брать аккорды. Не щипком, как у "классиков", а ударом по струнам. В качестве примера можно взять тот же Classical Gas, который Томми наполовину шпарит боем. Или, скажем, Locked out of heaven Бруно Марса, который Сонха Чон тоже играет боем

2. Возможность делать подтяжки.

Я имею в виду прием, который называется термином bend. Причем фингерстайл-гитаристы не только делают простой бенд струн левой рукой. К примеру, Adrian Legg делает подтяжки, крутя колки. А Doyle Dykes прижимает струну на стороне головки грифа.

3. Игра медиатором.

В первую очередь я, конечно, имею в виду игру медиатором на большом пальце, т.н. "когтем". Именно благодаря когтю можно играть ритм в стиле Мерла Трэвиса (тот самый "бум-чик" :) ). Но и обычный медиатор тоже открывает новые возможности для игры. Для примера Windy and Warm

4. Перкуссия.

Перкуссионные приемы позволяют гитаристу усилить грув в свой игре. Излюбленный прием фингерстайл-гитаристов. В качестве примера Taxman в исполнении Максима Ярушкина

5. Тэппинг.

Честно говоря, тэппинг мне кажется в большей степени цирковым приемом, чем музыкальным. Т.е. его чаще используют для эффекта "крутой игры", чем в для решения каких-то музыкальных задач. Но бывает и вполне оправданное применение этого приема.

Мне кажется, этого достаточно. Хорошо видно, что у фингерстайла вполне солидный запас собственных, не похожих на классические приемов. Но главное даже не в этом.

Дело в том, что музыка развивается. Даже водитель маршрутки, который слушает шансон, легко услышит, что джаз современней, чем симфоническая музыка, а хардрок - современней рок-н-ролла. И фингерстайл как раз приспособлен для исполнения современной музыки, т.е. у фингерстайла свой и современный репертуар.

Итого: технические приемы + свой репертуар = отдельный стиль. По-моему так.

Зверюги-гитарюги: Сергей Вишняков

Гитарист группы "Мельница". Играет так, как я люблю: музыкально, без технических выкрутасов. Жаль, редко обновляет канал.

Эми поет Rehab

Ну и еще один номер

"Дороги" - т/ф Семнадцать мгновений весны (М. Таривердиев)

Музыка vs цирк

Сейчас довольно много ресурсов в Сети посвящены фингерстайлу. А под фингерстайлом почти всегда имеется в виду игра на гитаре каким-нибудь противоестественным способом. Я называю такие приемы цирковыми, или просто словом цирк. И самое обидное, что именно этот цирк вызывает всеобщее восхищение и интерес, а играющий без выкрутасов гитарист остается без внимания.

В принципе, понятно, что одной игрой сегодня не обойдешься, публика хочет, чтобы ее удивляли. Так что, даже самые матерые гитаристы придумывают какие-то немузыкальные трюки, например, Адам Рафферти изображает голосом бум-бокс, а Томми Эммануэль стучит по гитаре барабанными щетками. Причем, Томми и Адам и не скрывают, что это все просто трюки для развлечения, но у них кроме того есть еще и музыкальная составляющая, которая лично мне в сто раз интересней всяких фокусов. А есть гитаристы-спортсмены, типа Энди Макки, у которого вообще ничего за его супертехникой не ощущается.

А вот какие цирковые приемы я особенно не люблю.

1. Тэппинг.

По моему нет ничего глупей, чем тэппинг на акустике. В чистом виде имитация якобы огромных возможностей. Хотя, большую часть тэппинговых вещей можно сыграть обычным способом. Зачем вообще пиликать пальцами на грифе? Гитара не для этого задумна. Представьте, как глупо выглядел бы пианст, который начал бы дергать у рояля струны! (блин, зачем я такие идеи подбрасываю?? )

2. Стук по корпусу.

Это опять же попытка создать "смутное ощущение каких-то громадных возможностей" для особо не вовлеченных в игру на гитаре. Стучать по деке можно только в одном случае - когда не стучать просто невозможно. А это бывает очень-очень-очень редко. Вот пример правильного стука по деке.

Добавлю, что все эти приемы очень любят начинающие неумелые гитаристы. Любой, кто еще вчера играл "белый снег-серый лед", а сегодня стучащий по деке уже чувствует себя мастером.

ADELE - Chasing Pavements live acoustic

Что-то Адель куда-то пропала, ничего новенького не выдает. Ну и ладно, послушаем старенькое.

Зверюги-гитарюги: сразу несколько

Сегодня будут сразу несколько героев из моей ленты

1. Шон Мюррей (Shaun Murray)

Мое любимое переложение у Шона - Loving you. И придумано, и сыграно на высшем уровне

2. Дмитрий Гудилин

У Дмитрия и гитара, и укулеле. Вот мой любимый гитарный номер.

Сентиментальный вальс

А еще у Дмитрия роскошный тембр и он отлично поет

Crazy Little Thing Called Love

3. Chiba Kosei.

Корейский, насколько я смог понять, гитарист. Играет джаз и босса-нову. Без выкрутасов и каких-то особенных технических трюков. Просто очень аккуратно и хорошо.

Зверюги-гитарюги: Максим Чигинцев

Как это у меня до сих пор нет Чигинцева? Непорядок :)

Одна из моих самых любимых его переложений "Tears in heaven" Эрика Клэптона. Главный фокус здесь в том, что Максим перенес тональность из оригинальной ля-мажор в до мажор. Все играют в ля мажоре потому, что так удобно играть самое начало. Но потом песня уходит в параллельный минор, т.е. фа-диез минор, в котором играть очень неудобно.

А если начать в до-мажоре то получается ровно наоборот: не так удобно играть начало, но остальную часть - очень легко. Причем, со всеми фишками и украшениями, благо в ля минор для гитары очень хорошо подходит

Alex Foley theme aka Crazy frog (guitar cover)

Лодочка из х/ф "Верные друзья" - В. Соловьев-Седой ( переложение для гитары)

Это я себя вообразил то ли Сергеем Рудневым, то ли Сергеем Ореховым

Joe Cocker - Unchain My Heart (Live on Letterman 1989)

Billy Joel and Jimmy Fallon Form 2-Man Doo-Wop Group Using iPad App

Lighthouse Family - High Acoustic Version

I have a dream - ABBA ( guitar cover )

Как ни странно, самая популярная моя аранжировка. Хотя, популярность ее по ютубовским меркам просто смешная, но у моего скромного канала половина просмотров приходится именно на это видео, и 90% переходов просто по поиску.

Я не понимаю чем она приглянулась ютубу, я на самом деле записывал просто тест, но начисто записать так и не получилось.

Bill Withers - Ain't No Sunshine

Мне нравиться даже больше записи, где скрипки

Зверюги-гитарюги: Саша Родовский

Автора! Автора!

Пару лет назад я делал переложение песни "Georgia on my mind" и по ходу подготовки описания выяснил, что эту песню сочинил вовсе не Рэй Чарльз, как я думал раньше. После этого я стал обращать внимание на авторство песен и выяснил пару любопытных подробностей.

Например, песня "I don't wanna miss a thing" из фильма "Армагенддон", которую поет группа Aerosmith

Так вот, эту песню сочинили не Aerosmith, а сонграйтер Дайана Уоррен (Diane Warren).

Т.е. лохматые рокеры с пирсингом и татуировками поют песенку, которую сочинила тетенька, похожая на школьную училку :) А еще Дайана Уоррен сочинила песню "Un-Break_My_Heart", которую пела Тони Брэкстон

Еще один похожий пример. Песня "Livin' on a Prayer", которую поет Джон Бон Джови

Эту песню сочинил Дэсмонд Чайлд (Desmond Child). Конечно, в википедии он указан, как соавтор Бон Джови, но я уже не раз слышал от сочиняющих людей, что соавторство - это просто корректная формулировка. Нас самом деле основной автор всегда один, а "соавтор" просто "немного помогает". Учитывая, что Дэсмонд Чайлд профессиональный автор, думаю, его вклад был решающим.

А еще Дэсмонд Чайлд сочинил песню "Livin la Vida Loca" Рикки Мартина!

И последний пример на сегодня, немного из "другой оперы". Мне всегда нравилась песня "Got my mind set on you" и я думал, что ее сочинил Джордж Харрисон из Битлз.

Но позже выяснилось, что это кавер, а автор песни - Руди Кларк (Rudy Clark). Руди Кларк также сочинил песню The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)

Почему нейлон мне нравится больше вестерна

Раньше я играл на вестерне, но потом перешел на нейлон. Сначала этот переход был вынужденным, т.к. я хотел играть полноценно, а не просто бренчать, а других примеров, кроме классических гитаристов, просто не было перед глазами. Но сейчас мой выбор нейлона уже сознательный. И вот почему:

1. Плотный звук.

Нейлон звучит глубже и плотнее, даже когда струны уже не новые. Особенно хорошо звучат басы: если их брать без ногтя на большом пальце они даже похожи на контрабас. Поэтому хорошо звучит джаз, блюз, босса-нова и прочие стили, где нужен хороший бас.

2. Звон струн.

У вестерна слишком звонкие струны, много металлического призвука, этакой искристой составляющей. Это очень хорошо в ансамбле, когда гитара звучит на фоне баса и других инструментов, но для соло всего этого слишком много. Нейлон, особенно новый, тоже дает звон на верхних струнах. Конечно, не такой, как у вестерна, но мне больше и не надо.

3. Динамика.

Нейлон позволяет играть с большим диапазоном по уровню: можно очень тихо, можно громко. У вестерна такой диапазон меньше. Т.е. вестерн в среднем звучит громче, но зато тихие ноты взять не позволяет. От этого соло-игра звучит менее отчетливо.

Раньше был еще один пункт - ширина грифа. Но сейчас есть вестерны специально для фингерстайла и у них достаточно широкий гриф. Вообще, вестерны для фингерстайла стремятся по своим свойствам походить именно на нейлон: звучат не так громко и звонко, но более динамично, басы глубже, гриф опять же шире.

Есть только одно свойство вестерна, которого мне не хватает на нейлоне - возможность делать подтяжки. На нейлоне подтяжки никакие, я пытался их вставлять в аранжировки, но в конце-концов отказался.

Eight days a week - The Beatles ( guitar cover )

Как любой битломан, я не мог не сделать переложение чего-нибудь из Битлз. А еще эту аранжировку я смог придумать в голове :) Не в деталях, конечно, но в основном все придумалось без инструмента, в машине во время долгих пробок.

Ноты и табы (бесплатно)

Bryan Adams - Have You Ever Really Loved A Woman

Очень классный live Брайена Адамса. Всего втроем так здОрово выдают, со всеми фишками и многоголосьем

Зверюги-гитарюги: Игорь Горохов

Один из самых моих любимых аранжировщиков, не пропускаю его новинок никогда. Наверное, как многие другие, первая вещь Горохова, которую я услышал - это тема из сериала "Бригада"

Моя самая любимая аранжировка - переложение темы из фильма "В поисках капитана Гранта". Я даже представить не мог, что ее можно сыграть в одну гитару.

Про гитарные переложения

Гитара, как и любой инструмент, ограничена в своих выразительных возможностях. Далеко не все на ней звучит: к примеру, пассажи и арпеджио звучат хорошо, а длинные и протяжные ноты - не очень. Или, выражаясь умными словами, гитаре нужна подходящая фактура.

Поэтому у гитарных аранжировщиков есть по-сути два пути:

1. Выбирать для переложений исходники с подходящей для гитары фактурой/

С одной стороны - это выигрышный вариант. Ваше переложение звучит, как оригинал, слушателю легче воспринимать что-то знакомое и любимое. НО. Популярных исходников (песен,тем из фильмов или игр) не так много. Все, что можно было переложить из популярного давно уже переложено, вспомнить хоть ту же Nothing else matters, которую играют просто все. Так что, при таком подходе ты рискуешь оказаться не оригинальным и легко затеряться среди сотен других таких же переложений.

В принципе, опытные и умелые музыканты ухитряются находить популярные вещи, которые легко ложатся на гитару, но их никто не догадался переложить. У примеру, Игорь Горохов играет переложение темы "У камина" из фильма "Шерлок Холмс и доктор Ватсон"

А Максим Чигинцев играет переложение песни "В моей душе покоя нет" из фильма "Служебный роман"

Но есть и другой способ делать переложения

2. Выбирать любые исходники и варьировать их так, чтобы они ложились на гитару.

У этого варианта достоинства и недостатки ровно противоположные. С одной стороны вы будете уникальный и оригинальный. Но опыт показывает, что все-таки зрителям интереснее, когда гитарная аранжировка звучит близко к оригиналу :( Так что, надо или иметь большой авторитет, или сразу же захватывать внимание, с первых же нот.

Лично мне ближе второй вариант. Некоторые песни по другому и не сыграешь. К примеру, Томми Эммануэль играет Over the rainbow, которая в своем исходном виде совсем для гитары не подходит: в куплете длинные ноты, а припеве фактически долбежка по двум очень близким интервалам. Как песня это звучит нормально, но на гитаре будет, как молотком по голове.

Но Томми изменил исходник так, что зазвучали на гитаре и куплет, и припев. А для "долбежного" припева даже три варианта придумал! Для меня это трюк в сто раз круче каких нибудь пулеметных пассажей.

Или еще пример, переложение Tears in heaven японского гитариста Masa Sumide (играет Gabriella Quevedo). Фактически самостоятельное произведение, хотя тема не искажена

На самом деле есть и третий путь, самый правильный: сочинять свою музыку :)

Зверюги-гитарюги: Томми Эммануэль

Куда ж без Томми :) Обычно все любят, чтобы он какие-нибудь пулеметные пассажи выдавал, а люблю поспокойней

Don't Get Around Much Anymore - Duke Ellington ( guitar cover )

Незадолго до этой записи я купил Zoom H1 и хотел наконец что-то записать. Сыграл эту вещицу, но забыл включить запись на Zoom :( Так что, тут просто звук с веб-камеры

Ошибки начинающих аранжировщиков

Сейчас многие гитаристы принялись сами делать гитарные переложения и это хорошо: общий уровень будет расти, наверняка появится много хороших музыкантов. Но в переложениях начинающих аранжировщиков я все время слышу одни и те же ошибки. И, хотя, я не могу себя причислить к опытным аранжировщикам, к начинающим, все-же уже не отношусь, так что, осмелюсь зафиксировать эти ошибки.

1. Нет вступления и (или) коды.

Переложение на гитаре все-таки должно звучать, как законченное произведение. Для этого нужно как-то начать и как-то закончить. А у начинающих аранжировщиков очень часто произведение просто начинается и просто обрывается. Ну, со вступлениями все более-менее нормально, потому что популярные песни, которые чаще всего перекладывают, все-таки имеют вступление. А вот нормального конца у песен очень часто нет, вместо коды какой-нибудь жуткий fadeout. Но у гитаристов такого выхода нет - надо придумывать концовку.

2. Ничем не оправданные технические сложности.

Постоянно вижу, как начинающие аранжировщики вставляют какие-то непонятные технические трюки: то начинают по грифу прыгать там, где можно сыграть в одной позиции. То флажолеты какие-то непонятные, то мелизмы-форшлаги и прочая бахрома. Оно понятно, что хочется сыграть лихо и с оттягом, но звучит это все скорей неаккуратно и как-то мутно. Лучше уж играть просто и ясно. И вообще, любые технические фокусы должны возникать по музыкальным причинам, тогда они и будут производить нужный эффект.

3. Неточности в гармонии и мелодии.

Часто слышу ошибки в подобранных аккордах или неточности в мелодии. Обычно, когда аранжировка в черне готова, автор перестает возвращаться к исходнику и заучивает все, вместе с ошибками. Так бывает даже у опытных гитаристов. Все-таки перед тем, как заучить надо вернуться к исходнику и все проверить. Конечно, в аранжировке возможны какие-то вариации, отклонения от оригинала, но тогда надо весь кавер делать непохожим. А когда вся аранжировка сделана "в копейку", но один аккорд неправильный - это всегда звучит, как ошибка и никогда не воспринимается, как музыкальное решение.

Как-то так :)

Georgia on my mind - Hoagy Carmichael and Stuart Gorrell ( guitar cover )

Я был до последнего уверен, что Georgia on my mind это песня Рэя Чарльза. Оказалось - нет. И, если разобраться, сам Рэй сочинил только один свой хит - What I'd say. Все остальное не его. Ну и ладно, он все равно молодец :)

Ноты и табы (бесплатно)

Зверюги-гитарюги: Адам Рафферти

Под тэгом "Зверюги-гитарюги" я буду выкладывать видео с моими любимыми гитаристами. Они необязательно играют как-то уж слишком технично, даже, наоборот - чем меньше наворотов, тем лучше.

Начну с Адама Рафферти. Пишет как собственные вещи, так и делает каверы. Даже не знаю, что лучше :) Играет без всяких технических фокусов, но очень классно

Вот кавер

А вот свое

Самые назойливые гитарные переложения

Это очень хорошо, когда гитарист начинает сам делать переложения, вместо того, чтобы разбирать чужие ноты, или "снимать" на слух. Но, как правило, все начинают с одних и тех же вещей, которые уже задолбало слышать то здесь, то там.

Причины, по которым все по-началу играют одно и то же ясны: слишком мало популярных песен с подходящей для гитары фактурой. Вот мои пять песен, которые я уже не могу слушать в гитарных переложениях:

1. Yesterday (the Beatles)

Эта песня замучила вдвойне: во-первых, сама по себе, во-вторых - как постоянный объект переложений на гитару. Все играют, и все одинаково. Соль мажор и вперед. Некоторые еще и аккорды умудряются неправильно играть. Я, конечно, тоже ее играл "в раннем детстве", но на ютуб-то не выкладывал!

2. Nothing else matters (Metallica)

Это просто ужас, летящий на крыльях ночи! Как только я слышу первые ноты перебора из вступления, моя рука тянется к пистолету к кнопке "Стоп". Вообще, переложения Металлики по большому счету даже переложениями считаться не могут. Так, подбор на слух. Там просто нечего перекладывать, и так все на гитаре играется.

3. Listen to your heart (Roxette)

С этой штуковиной все понятно: там очень просто подбирается вступление. Не так просто, как в Nothing else matters, но все равно несложно. Ну и это в основном играют российские гитаристы, у проклятых капиталистов как-то не встречал.

4. My heart will go on (Celine Dion)

В общем-то, такая же история, как с пунктом 3: вступление подобрать легко, дальше тоже играется несложно. И опять все играют одинаково, слушать это нет сил.

5. Hit the road, Jack!

С этой вещицей, кроме всех уже описанных бед, есть одна особая гадость: все начинающие гитаристы, когда играют эту вещь, обязательно будут колотить по дэке! Я и так-то не люблю этот цирк, а на фоне неумелой игры это и вовсе смотрится ужасно.

Я, конечно, понимаю, что найти не затасканный исходник с подходящей для гитары фактурой трудно. Нужен опыт, музыкальный кругозор. Да и начинать надо с простого, с этим никто не спорит. Но вот насиловать слушателей сто-пицот-черт-пойми-каким перпеложением Естудей на ютуб все-таки не стОит

Billie Jean - Michael Jackson ( guitar cover )

Ноты и табы (бесплатно)